Рассказывать истории в картинках — забава старинная. От рисованных сюжетов из светской жизни XVlI века до приключений известных всему миру супергероев комиксы прошли долгий путь и благополучно дожили до нашего информационного века, в котором, похоже, чувствуют себя прекрасно.
Про историю комиксов и их месте в мировой культуре рассказывает координатор фестиваля "КомМиссия", руководитель Центра комиксов Библиотеки для молодежи Александр Кунин.

Александр Кунин:

- Ещё учась в институте в 2006 году, я вдруг задумался, как получается так, что создается история из картинок, человек их просматривает и наполняется какими-то эмоциями и потенциалом. Я читал много про американские комиксы, японскую мангу, европейские банд-десине, и сразу же после института решил исследовать их.
- Разная эпоха в истории комиксов – это разная специфика. Например, в начале XX века комиксы делали для тех, кто не очень умел читать. Так было в Америке. Тот же Жёлтый Человечек, который впоследствии стал символом таблоидов, был очень популярен у неграмотного населения. Они плохо знали английский язык, а комикс – это в первую очередь простая разговорная речь. Таким образом эти люди социализировались.
- В XX веке ситуация меняется. Происходит бум на печатную продукцию, и тиражировать её становится проще. Таким образом, в середине XX века комикс приобретает тот формат, который знаком нам сегодня.
- Мы в первую очередь познаём мир через картинку, и уже после начинаем расшифровывать текст. Именно эта концепция и стала ключевой в истории развития комиксов. Обществу был предложен формат, благодаря которому он мог усвоить большой массив информации через картинку.
- Существует очень много дат, которые могут считаться днями рождения комиксов. Это и 1930-е годы, когда появляется Супермен, это и конец XIX века, когда появляется Жёлтый Человечек в газетных стрипах. Для комикса, как массового явления в России, это 1989-й год, когда стала существовать комикс-студия "Ком" при газете "Вечерняя Москва", и для нашей страны этот жанр начал становиться "своим".
- В чём разница между комиксом, карикатурой и книжной иллюстрацией? Мы смотрим на книжную иллюстрацию, узнаём персонажей и события, для нас важно, что мы остановились на этой иллюстрации и еще раз вместе с художником пережили текст. У карикатуры тоже есть определенные правила жанра – акцентируются определенные особенности персонажей, и на них строится образ. В комиксе же важна история – в нем есть время, место действия, и это самостоятельный жанр. И пространство между кадрами это очень момент, в них скрыто то, что недосказано.
- После Второй Мировой войны ужасы фашизма стали неким общим местом, о котором было принято говорить с определенной интонаций. И комикс Шпигельмана о холокосте вернул актуальность проблемы. В нем на одну чашу весов была поставлена история еврейского народа во Вторую Мировую войну, на другую – жизнь конкретного человека и смерть близких. Естественно, сперва случился скандал – как так, говорить об этой священной теме в комиксах! Но через какое-то время люди задумались о том, что все эти события на самом деле происходили очень недавно, и фашизм по сути страшен тем, что подстерегает нас на каждом углу.
- В комиксах обязательна раскадровка. Баббл – это «пузырь» со словами, выражающие речь, мысль или состояние. Есть и текст от автора – в нем обычно дается описание места событий или некие ключевые моменты, требующие пояснения. Важно, что действие не происходит в одном кадре. Однако необязательно, что комикс содержит все эти элементы. Скажем, они бывают и без слов, да и вообще их вариации безграничны. Но по большому счету, это, конечно, газетно-журнальный жанр. Главное: если нет истории, то нет и комикса.
- В кино или мультипликации мы заложники движущегося изображения. В комиксе же мы можем вернуться назад во времени и понять, почему художник организовал это время каким-то определенным образом.
- Когда мы говорим слово «комикс», мы подразумеваем в первую очередь американскую традицию. Там это начиналось с неких веселых картинок, существовала и диснеевская культура комикса, которая проникла и северную Европу, став её массовой культурой, и даже к нам.
- В 1938 году появляется Супермен, и это становится революцией. В 1941-м – Капитан Америка. Появляется масса самых причудливых супергероев с невероятными способностями. Начинаются разнообразные метаморфозы и супергерои из разных миров объединяются  на страницах одного комикса.
- Изначально в Америке изображение суперзлодеев было принято связывать с тем, что по умолчанию считается неправильным. То есть он должен был иметь не самое приятное выражение лица, у него должно было присутствовать что-то, чего нет у нормального гражданина, он обязательно был лживым, корыстным, нечестным.
- Когда мы видим супергероя – мы должны ассоциировать себя с этим персонажем. И в то же время, это штамп. Когда нас пытаются уравнивать, это вызывает протест. Поэтому со временем герои комиксов стали довольно сложными, и тот же Бэтмен – его очень и очень сложно назвать стопроцентно положительным персонажем. И с него как раз начинается выстраивание в комиксах проблематики вопроса: имею ли я право действовать тем или иным образом. Иногда приходится совершать что-то нехорошее ради добра, и при этом не факт, что дойдя до финала, это добро останется добром.
- В Америке комиксы покупали подростки. В Европе же исходили из такого представления, что комиксы – это семейное чтение, и покупать их должны родители, поэтому создавались истории, которые были интересны и родителям. Когда Эрже создавал Тинтина, он учитывал, что взрослые интересуются политикой, антагонизмом между Западом и советским Востоком, и начинался он в двойственном формате. А уже со второго выпуска в эту историю начинает вплетаться даже какой-то драматический элемент.
- Комиксы могут хорошо работать с государством, но это очень трудно контролируемое пространство. Сначала они производились как бизнес, но затем появляются Люди ИКС и Мстители, и комикс начинает работать идеологически, показывать, кто такие американцы, фашисты, советские граждане. Россия изначально представлялась в формате жертвы, где советские люди ждут американцев как освободителей. Потом ситуация меняется, и русские предстают уже в основном в качестве бандитов из мафии.
- Манга вытеснила американский комикс из японского пространства, создала для него альтернативу и сделала так, что американская культура, хоть она никуда и не делась, все-таки не стала японской культурой. Не произошло замещения.
- Если мы воспитаны на текстах, то годам к 50-ти уже очень сложно переформатироваться. Мы привыкли расшифровывать текст. Тем, кто родился в эпоху интернета, гораздо проще воспринимать картинку. Но комикс – это точка входа и точка выхода. Я считаю, что это прямая дорога в литературу. Все, что написано в бабблах является отсылкой к чему-то очень хорошо знакомому, это текстовый и визуальный концентрат. Плюс, в комиксах присутствует огромное количество отсылок к самым разным областям культуры.
- На самом деле комикс «спекулирует» на желании развлекаться и при этом получать быстрые знания здесь и сейчас. - Как есть литература массовая, есть андеграундная, для эстетов, так есть и разные варианты комиксов. Существуют арт-комиксы, для читателя глубоко вовлеченного в эту культуру.

Теги: комиксы , кунин , развлечения , рисунки